Infrastructures de l'Ecole

Chaque étudiant dispose d'un espace individuel de travail. De plus, une vaste halle industrielle permet l'exposition de travaux en cours. Des laboratoires pour la photo, l'informatique, le son et le montage vidéo (DV et VHS), un atelier de gravure (bois, eau-forte, litho- et sérigraphie), un atelier et des machines pour le travail du bois, du béton, du métal et du moulage peuvent être utilisés par l’ensemble des étudiants.

L'Ecole développe de nombreux programmes d'échange pour ses étudiants, notamment en Europe (Allemagne, France, Belgique, Espagne, Angleterre), en Afrique (Afrique du Sud, Zambie, Nigeria) et en Amérique (USA, Brésil).

Articulation des études

Le programme en arts visuels de l'ECAV est organisé sur une durée de trois années au minimum.

Il propose un cursus modulaire, dont les contenus sont répartis entre:

• les cours en ateliers
• les cours théoriques
• les séminaires, comprenant aussi de nombreux workshops.

L'étudiant s'initie d'abord à l'ensemble des savoirs pratiques, pour opérer ensuite des choix et dégager ses propres perspectives de création. Sa progression est conditionnée par le nombre de modules obtenus après une évaluation semestrielle, par des jurys,

ou sous forme d’examens, de travaux écrits ou encore par la participation aux workshops.

Ateliers

Après une première initiation aux différentes disciplines, l'étudiant est conduit à travailler de plus en plus à partir des choix artistiques qui le motivent. Ces choix définissent les techniques et médias vers lesquels il se tourne. Il aura l’occasion de développer

sa pratique sous la direction des enseignants de son choix et de s'enrichir d'expériences partagées au sein de l'atelier avec d'autres étudiants.

Les ateliers ont pour but de donner à l'étudiant des moyens techniques et conceptuels pour lui permettre de se confronter aux enjeux contemporains de la production artistique.

Cinq ateliers sont proposés:

• Dessin-peinture
• Espace-installation
• Multiples-édition
• Vidéo-film-photo
• Son-performance

Les ateliers combinent différentes disciplines et témoignent ainsi de la volonté de précéder la disparition progressive des frontières

entre genres artistiques usuels tout en restant à l'intérieur de cadres définissables et opératoires.

Cours théoriques et séminaires

Les cours théoriques poursuivent trois objectifs complémentaires

• étendre les connaissances en histoire de l’art
• exercer et aiguiser un regard critique sur un art en devenir
• donner les outils théoriques d’une réflexion transdisciplinaire

Les cours théoriques jettent les bases d'une analyse de la réception artistique, passant de la conception classique du Beau aux conceptions post-historiques de l'art.

L'étudiant se forge, dans le cadre des cours et séminaires, la capacité d'associer et de confronter la production et la réception d'une oeuvre.

Très concrètement, ces activités réflexives lui permettent de connaître les contextes socio-historiques de la pratique artistique, d'affiner des capacités de formulation, de réflexion, de critique et d'auto-analyse.

Workshops

Chaque semestre, trois ou quatre workshops accrédités, d'une durée d'une à deux semaines, sont dirigés par des artistes invités. Conduits d'une façon à la fois complémentaire et indépendante du rythme de l'école, ils donnent l'occasion à l'étudiant de se familiariser avec des démarches artistiques.

Les artistes invités en 2010/2011:

• Bernard Bischoff, galeriste, Suisse
• Mark Luyten, Belgique
• Jérôme Leuba, Suisse
• Benjamin Stroun, Suisse
• Alexandre Joly, Suisse
• Ingrid Wildi, Suisse
• Christian Marclay, Angleterre
• Dorothea Rust, Suisse

Les artistes invités en 2011/2012:

• Antonella Talamonti, Italie
• Philippe Schwinger, Belgique-Suisse
• Maris Grosbahs, Lituanie
• Jacques Lizène, Belgique
• Katharina Hohmann, Allemagne-Suisse
• Mark Luyten, Belgique
• Franticek Klossner, Suisse
• Pierre Vadi, Suisse