PDF Programme Cours du soir

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#1
Leçons de cinema I
Gérald Morin

Le cours est, pour ainsi dire, un cours de cinéma à l’envers. Les 7 cinéastes choisis - Jean-Jacques Annaud (FR), Lars von Trier (DK), Stephen Friers (UK), Ingmar Bergman (Suède), Federico Fellini (IT), Sergio Leone (IT), Francis Ford Coppola (USA), -  ont été des hommes avec leur vécu, leurs amours et bonheurs, leurs peurs et angoisses, leur soif de pouvoir et leur vanité, leurs dépressions et leur manque de confiance en soi, leurs rages et rancœurs, les vides profonds qu'ils ont traversés, leurs superficialités, leurs excès et leur aspiration à l’excellence, leur lâcheté et leur besoin de spiritualité,… Ils ont utilisé leur caméra pour nous dire tout cela, parce qu’ils en éprouvaient le besoin, parce qu’ils ne savaient plus faire que cela, parce qu’il fallait qu’ils « crachent le morceau », qu’ils se libèrent, qu’ils disent à quelqu’un l’indicible, la peur, la mort, le vide, la répétition épuisante. Ces leçons désirent reprendre ces parcours singuliers, de leurs points de départ à leurs  aboutissements cinématographiques, afin de présenter les sources, les matrices d’où sont sorties les œuvres. Mais également l’histoire politique et économique des productions de leurs films. Ceux qui suivront ce cours pourront également découvrir une manière didactique personnalisée de présenter les cinéastes et leurs films et réutiliser cette méthode avec leurs élèves ou étudiants.

Objectifs
Après avoir rappelé quelques données essentielles sur l’histoire du Cinéma  et sur l’écriture cinématographique, découvrir l'univers de ces 7 grands cinéastes et, à travers le miroir de leurs films, ouvrir une réflexion sur le rôle de l'artiste dans la société.

Gérald Morin a participé à la réalisation de 58 films dont «Amarcord» et «Casanova» de Federico Fellini, «Lady Hawke» de Richard Donner, «Le Nom de la Rose» de Jean-Jacques Annaud, «Chronique d’une Mort annoncée» de Francesco Rosi  et «The Five Obstructions» de Lars von Trier & Jorgen Leth. Après avoir travaillé pendant 23 années dans les studios de Cinecittà à Rome, Gérald Morin continue de produire des films depuis sa société ALMAZ FILM PRODUCTIONS à Lausanne. Ancien président du Conseil de la Culture de l'Etat du Valais, directeur artistique de la Journée Cantonale Genevoise à EXPO 02 et délégué général du Festival du film de Genève «Stars de Demain», co-fondateur de «La Fondation Fellini pour le Cinéma» à Sion, il est actuellement rédacteur du magazine "CultureEnjeu".

Prérequis : dans la mesure du possible, avoir déjà vu plusieurs films des 7 réalisateurs qui font l'objet du cours.
Langue(s) : français
Nbre de séances : 9 séances de 4 périodes chacune, soit 36 périodes
Nbre de participants : 12
Horaire : les jeudis, de 18h00 à 21h15
Début du cours : 15 octobre 2009
Lieu : ECAV

Prix du cours : 540.-

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#2
“Arrêt sur image“ : lire et décrypter les messages visuels
Alain Antille

Nous sommes de plus en plus immergés dans une culture de l’image, une culture où les représentations visuelles priment sur les mots. Notre expérience du monde se forme par les reportages et les photographies de presse, par le documentaire et le film de fiction. Nos envies de voyages, nos désirs de consommation se nourrissent du spectacle des affiches publicitaires, s’aiguisent par l’inlassable répétition des spots de télévision. Nos admirations, nos vénérations vont à ces idoles éphémères, à ces icônes de papier qui exposent leur chair ou leurs talents dans les magazines, sur les petits et les grands écrans. Foisonnante et changeante, la culture de l’image remplace les longs discours par le raccourci des slogans, les vieilles idéologies par la nouveauté des modes et le primat de l’air du temps. C’est dire qu’elle nous parle d’une autre manière que la culture écrite : elle s’imprime sur notre rétine et dans notre mémoire,  immédiatement ; elle touche nos sens, affecte notre sensibilité, confusément ; elle délivre du sens,  sans que nous en ayons une claire conscience, sans même que nous le comprenions. Le message visuel, singulièrement le message publicitaire et le message d’information, capture notre regard, l’envoûte, le déconcerte par son pouvoir de « dire » instantanément. En d’autres termes : les images nous saisissent, plus que nous ne les saisissons.

Par une suite d’arrêts sur image, ce cours donne à chacun(e) le temps d’exercer son regard  et sa faculté de compréhension. Que représente cette image et comment, par quels effets de mise en scène ou de théâtralisation ? Quel en est le message explicite ou implicite, quels sont les valeurs, les croyances ou les principes qui en soutiennent la composition ? A l’aide d’exemples concrets tirés principalement de l’iconographie journalistique, publicitaire ou artistique, plusieurs grilles de lecture seront présentées et appliquées, permettant d’éclairer les différentes composantes du message visuel et leurs interactions.

Objectifs
Répondre au pouvoir de séduction des images par la mise à distance de l’analyse et de la réflexion.
S’exercer à la lecture de l’image en articulant plusieurs méthodes – approche formelle, narrative, réflexive.

Méthode
Considérations théoriques sur la culture contemporaine de l’image et sur la nature de l’image.
Présentation et mise en application de différentes méthodes de lecture et d’analyse de l’image.
Expérimentation individuelle et en groupe.

Titulaire d’une Licence ès Lettres de l’Université de Fribourg, Alain Antille enseigne la philosophie à l’Ecole cantonale d’art du Valais (ECAV). Il exerce également dans cette institution les fonctions de responsable de la Formation continue et de la Recherche.

Prérequis : aucun
Langue : français
Nbre de séances : 12 séances, 32 périodes
Nbre de participants : 12
Horaire : les mardis, de 18h00 à 20h00
Début du cours : 12 janvier 2010
Lieu : ECAV

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#3
Le dessin d'observation
François Locher

Ce cours propose de se familiariser avec le dessin d’observation par la connaissance et l’expérimentation de ses composantes fondamentales : la proportion, la perspective, le volume, la lumière et la matière. Par des exercices d’observation et la réalisation de dessins de mémoire, chaque participant aura la possibilité d’exercer son regard, d’affiner sa capacité de perception et d’analyse tridimensionnelle, ainsi que celle de traduire fidèlement ses impressions dans un espace à deux dimensions. Les croquis, esquisses et dessins réalisés au fil du cours seront rassemblés dans un dossier personnalisé. Cet apprentissage pratique conduira à l’étude du grand format et du clair-obscur.

Objectifs
Acquérir les outils permettant d’accroître le plaisir de dessiner et d’étendre la variété de ses formes.
Réaliser un dessin tout à la fois réaliste et conforme à une sensibilité artistique personnelle sur la base d’un processus d’observation.
Reconnaître, décrire et analyser divers modes de représentation de l’espace.
Appliquer ces nouvelles connaissances et expériences dans le cadre d’un projet personnel et/ou pédagogique.

François Locher est artiste et enseignant à l’ECAV. Il s’est formé dans les techniques de la gravure au Centre Genevois de Gravure contemporaine où il a travaillé par la suite en tant que chef d’atelier et directeur de travaux d’artistes. Diplômé de l’ESAV de Genève, il poursuit sa carrière d’artiste et est responsable des ateliers Multiples-Editions de l’ECAV.

Prérequis : aucun
Langue(s) : français
Nbre de séances : 14 séances, 42 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les mercredis, de 18h00 à 20h30
Début du cours : 10 février 2010
Lieu : ECAV

Prix du cours : 630.-

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#4
La photographie comme processus créatif
Chris Morgan

On a l’habitude de dire qu’on « prend » une photographie, un peu comme on prend l’empreinte d’un doigt ou d’une main. L’objectif capte une réalité existante et en mémorise la trace pour une restitution ultérieure. Qu’advient-il dès lors qu’en lieu et place de « prendre », on « élabore » une photographie, comme on élabore une peinture ou une sculpture ? L‘appareil photographique change de nature : de machine de reproduction, il devient un projecteur d’idées ou d’images. Il n’a plus pour fonction de saisir le réel, mais de mettre en place un dispositif qui permette de créer, de « fictionner ». Quant à l’opérateur, il n’est plus placé derrière l’objectif pour viser, mais devant lui pour construire (avec des objets, des personnes, des matières, des lumières, etc.) et pour imaginer.

Ce cours n’est donc en aucun cas l’occasion d’une approche technique de la photographie, mais plutôt une possibilité d’aborder la question de l’image photographiée par la réduction d’un espace en deux dimensions. Il aimerait donner à chacun(e) l’occasion de modifier son rapport au media photographique, de l’expérimenter non plus comme un instrument de reproduction, mais de recréation.

Objectifs
Mise à l’épreuve des composantes de l’image photographique – lumière et luminosité, point de vue et cadrage, netteté et espaces flous, instant du déclenchement et temps de pose– dans le cadre d’un processus créatif. Être capable de reconnaître, de nommer et de décrire les caractéristiques essentielles d’une image considérée en elle-même et pour elle-même, sans référence à un modèle extérieur.
Être capable de produire une série d’images comme le résultat d’une élaboration, d’une construction personnelle.

Chris Morgan est né en 1964 à Genève. Après un apprentissage de photographe, il entreprend des études de photographie au Brooks Institute of Photography à Santa Barbara, Californie, où il obtient sa licence en 1985. Professeur de photographie à l’ECAV, il poursuit une carrière d’artiste et expose régulièrement ses travaux.

Prérequis : connaissance du maniement d’un appareil photographique et d’un ordinateur pour pouvoir trier et imprimer ses images.
Langue : français
Nbre de séances : 14 séances, 42 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les jeudis, de 18h00 à 20h30
Début du cours : 14 janvier 2010
Lieu : ECAV

Prix du cours : 630.-

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#5
Multimedia : infographie créative
Caroline Miesch

Vous avez des images plein votre ordinateur, des dessins, des collages, des choses que vous aimeriez assembler, rassembler et que vous souhaiteriez présenter? Vous avez la tête pleine d’idées de mise en page, mais vous êtes novice dans l’utilisation des logiciels informatiques PAO et voulez réaliser autre chose que ces albums photo en ligne? Ce cours vous propose d’acquérir les bases en :

+ Connaissance du monde numérique (pixels, résolutions, formats, …)

+ Scanner (création de fichiers numériques à partir de documents tels que photos, dessins, négatifs,…)

+ Photoshop (logiciel de retouche, composition et création d’images)

+ InDesign (logiciel de mise en page)

Cet apprentissage servira à la  conception et à la réalisation d’un travail personnel, comme par exemple l’édition d’un carnet réunissant images, textes ou autres travaux.

Objectifs
Apprendre à utiliser les logiciels informatiques PAO (Photoshop et InDesign).
Développer la sensibilité et la réflexion autour de l’image, de la mise en page, des enchaînements visuels.
Appliquer ces nouvelles connaissances et expériences dans le cadre d’un projet créatif et/ou pédagogique.

Diplômée de la formation supérieure en photographie de la HEAA de Vevey, Caroline Miesch est photographe et artiste. Enseignante d’infographie à l’ECAV, elle travaille également dans les domaines de la PAO, du multimédia et de l’impression photographique.

Prérequis : connaître les rudiments de l'informatique et savoir utiliser un ordinateur.
Langue(s) : français
Nbre de séances : 14 séances, 42 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les jeudis, de 18h00 à 20h30
Début du cours : 8 octobre 2009
Lieu : ECAV

Prix du cours : SFr. 630.-

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#6
De l’écriture d’un scénario à la
réalisation d’un film vidéo
Néjib Jaouadi

Ce cours propose une formation de base à la vidéo digitale permettant à chaque participant de se familiariser avec l’écriture d’un scénario et avec les différents aspects d’un tournage et d’un montage. L’apprentissage des différents aspects théoriques et techniques, ainsi que des exercices pratiques individuels et en groupe serviront à la réalisation d'un projet vidéo, qu’il s’agisse d’un film documentaire ou d’un film de fiction. Le processus s’achèvera par un visionnement et une analyse critique des travaux réalisés.

Objectifs
Acquérir les bases théoriques et pratiques de la prise de vue, du  montage virtuel sur le programme Final Cut Pro.
Bien connaître et comprendre le langage de l'image animée et du son.
Se familiariser avec l’écriture d’un scénario et la réalisation d’un film vidéo.
Appliquer ces nouvelles connaissances et expériences dans le cadre d’un projet personnel et/ou pédagogique.

Après des études universitaires à Paris et un doctorat en cinématographie, options "réalisation" et cinéma documentaire avec Jean Rouch, Néjib Jaouadi a dirigé à Genève un centre de vidéo professionnelle, puis s'est spécialisé dans la formation professionnelle pour adultes. Il a enseigné le cinéma et la vidéo ainsi que l'écriture de scénario dans diverses institutions et écoles en Suisse romande. Depuis plus de dix ans, il est membre du Comité du Festival international du film documentaire de Nyon Visions du réel. Néjib Jaouadi enseigne la vidéo à l'ECAV.

Prérequis : connaître les rudiments de l'informatique et savoir utiliser un ordinateur.
Langue : français
Nbre de séances : 14 séances, 56 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les mercredis, de 18h00 à 21h15
Début du cours : 4 novembre 2009
Lieu : ECAV

Prix du cours : 840.-

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#7
Les effets colorés dans la peinture monochrome et polychrome
Gilles Porret

Ce cours propose d’entrer dans l’espace à la fois merveilleux et mystérieux des couleurs, d’appréhender et d’apprivoiser les jeux d’ombre et de lumière, de clarté et d’obscurité qu’elles créent ou révèlent. Différents traitements de la couleur seront présentés et expérimentés selon la nature de l’espace, du lieu, de l’objet et des matériaux utilisés - peinture murale, installation, objets en trois dimensions, espace public et espace d’atelier. Chaque participant pourra les explorer, varier les techniques et les supports pour donner progressivement corps à un projet personnel et/ou pédagogique. Une attention particulière sera accordée à des travaux déjà réalisés – œuvres personnelles et/ou d’artistes – afin d’exercer le regard à la perception de la couleur et à la compréhension des différents enjeux liés à son usage.

Objectifs
Explorer le dispositif coloré d’une manière originale et personnelle en relation avec les espaces environnants.
Affiner la lecture d’une œuvre plastique par la perception et la compréhension aiguisées des couleurs.
Appliquer ces nouvelles connaissances et expériences dans le cadre d’un projet personnel et/ou pédagogique.

Gilles Porret expose régulièrement depuis 1985 en Suisse et à l’étranger. Ses interrogations sur la peinture, et plus particulièrement sur le monochrome et son dépassement, l’ont mené à développer une réflexion plus pertinente, face à la couleur et ses contextes. Il s’engage régulièrement comme curateur d’expositions. Gilles Porret enseigne la peinture et le dessin à l’ECAV depuis 1997.

Prérequis : aucun
Langue(s) : français
Nbre de séances : 10 séances, 40 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les jeudis, de 18h00 à 21h15
Début du cours : 18 février 2010
Lieu : ECAV

Prix du cours : 600.-

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#8
Les techniques d’impression I - estampes
François Locher

Ce cours propose une introduction aux diverses techniques d’impression : la lithographie, le relief (bois et lino), la gravure (eau-forte et pointe sèche), la sérigraphie en couleur. Sur la base d’une proposition de groupe que chacun pourra décliner à sa manière, toutes les étapes conduisant à l’impression et à la mise en scène d’un multiple seront explorées : observation d’un sujet, dessin de mémoire, formulation en clair-obscur, transposition en gravure, édition et exposition.

Objectifs
Reconnaître, décrire et expliquer les différentes techniques d’impression.
Appliquer les procédures de base de la reproduction selon la nature du projet ou du dessin – choix pertinent d’une technique d’estampe.
Conduire l’application des procédures de base de la reproduction pour la réalisation de projets personnels et/ou pédagogiques.

François Locher est artiste et enseignant à l’ECAV. Il s’est formé dans les techniques de la gravure au Centre Genevois de Gravure contemporaine où il a travaillé par la suite en tant que chef d’atelier et directeur de travaux d’artistes. Diplômé de l’ESAV de Genève, il poursuit sa carrière d’artiste et est responsable des ateliers Multiples-Editions de l’ECAV.

Prérequis : aucun
Langue(s) : français
Nbre de séances : 10 séances, 40 périodes
Nbre de participants : 12
Horaire : les mardis, de 18h00 à 21h15
Début du cours : 4 novembre 2009
Lieu : ECAV

Prix du cours : 600.-

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#9
Les techniques d’impression II –
recherche personnelle
François Locher

Ce cours propose une exploration et une utilisation personnalisée des techniques de gravure en creux ou en relief, de la sérigraphie et de la lithographie. Sur la base d’une thématique originale, toutes les étapes conduisant à la production d’une estampe seront balisées : réalisation de dessins préparatoires, constitution d’un dossier de recherche, développement d’un travail original, application du projet au travers d'une des techniques de l'estampe et au final, accrochage des travaux exécutés. L’apprentissage de ces deux techniques sera renforcé par la présentation et l’analyse d’oeuvres réalisées dans l’atelier et par une documentation iconographique retraçant quelques étapes de leur évolution.

Objectifs
Reconnaître, décrire et expliquer les techniques de l’estampe.
Appliquer les procédures de base de ces techniques selon la nature du projet.(personnel, pédagogique).

François Locher est artiste et enseignant à l’ECAV. Il s’est formé dans les techniques de la gravure au Centre Genevois de Gravure contemporaine où il a travaillé par la suite en tant que chef d’atelier et directeur de travaux d’artistes. Diplômé de l’ESAV de Genève, il poursuit sa carrière d’artiste et est responsable des ateliers Multiples-Editions de l’ECAV.

Prérequis : Avoir suivi le module « Techniques d’impression I : estampes » ou connaissances de base dans les techniques du dessin et les techniques d’impression.
Langue(s) : français
Nbre de séances : 8 séances, 32 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les jeudis, de 18h00 à 21h15
Début du cours : 4 mars 2010
Lieu : ECAV

Prix du cours : 480.-

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#10
Approche de la sculpture contemporaine
Yves Tauvel

La manière de représenter un objet en trois dimensions s’est transformée et enrichie au cours de ces dernières décennies, notamment par la diversité des matériaux utilisés et par la prise en compte de l’espace comme une dimension inséparable de l’objet. À cet égard, nombre d’artistes préfèrent le terme d’installation ou de construction dans l’espace à celui de sculpture. Ce cours propose d’explorer quelques-unes de ces nouvelles variations du thème sculptural. L’observation d’un objet par le dessin permettra tout d’abord de le représenter en terre, puis de le transformer par recréations successives. Des matériaux divers comme le bois, le carton, mais aussi la coloration des maquettes seront testés. L’ensemble du processus sera documenté et permettra aux participants de se constituer un dossier.

Objectifs
Se familiariser avec les nouvelles approches de la sculpture contemporaine et mieux comprendre en particulier les liens étroits qui unissent matière et espace.
Appliquer ces nouvelles connaissances et expériences dans le cadre d’un projet personnel et/ou pédagogique.

D’origine française, Yves Tauvel vit en Valais et enseigne le volume à l'ECAV. Il a réalisé de nombreuses interventions artistiques en collaboration avec Charles Duplain. Lauréat de divers concours, il a reçu plusieurs prix.

Prérequis : aucun.
Langue(s) : français
Nbre de séances : 14 séances, 42 périodes
Nbre de participants : 10
Horaire : les mardis, de 18h00 à 20h30
Début du cours : 2 mars 2010.
Lieu : ECAV

Prix du cours : 630.-

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#11
Atelier : freies Zeichnen
Katrin Hotz

Die meisten Menschen möchten zeichnen können wie fotografieren. Fotografieren tun alle, aber mit dem Zeichnen hören die meisten Menschen irgendwann auf. Die hohen Ansprüche, dass die Zeichnung die Realität 1:1 wiedergeben sollte, nimmt oft die Lust am Zeichnen. Darum besteht das Ziel dieses Kurses darin, Freude an seiner eigenen Sicht- und Ausdrucksweise zu finden. Dafür nehmen wir Außenseiter als Vorbilder, welche mit ihrer eigenen Logik die Dinge anschauen und sichtbar machen.

Wir schlüpfen in die Zeichnungsstifte von verschiedener Art-Brut-Künstler/innen. Als Einstiegshilfe reproduzieren wir mit unterschiedlichen Materialien und Techniken die Arbeiten und setzen uns so mit deren Eigenheiten auseinander. Die gewonnenen Erkenntnisse und Erfahrungen dienen uns für die Interpretation der eigenen Arbeit.

Für den zweiten Teil nehmen wir Fotografien aus dem privaten Fotoalbum. Das Album ist eine Anhäufung von festgehaltenen Augenblicken. Welche meist Auskunft geben über die ideale Familie, über die idealen Ferien... Wir wollen die altvertrauten Bildern ihres Sinns entrücken und den ästhetischen Normen von Familienfotos unsere eigenen Akzente entgegenstellen. Dabei versuchen wir eigenen Vorlieben und individuellen Wahrnehmungsvorstellungen auf die Spur zu kommen.

Katrin Hotz lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Biel und ist seit 2006 als Forschungsassistentin an der Ecole cantonale d’Art du Valais tätig. Zwischen 2001 bis 2007 studierte sie hier Kunst und absolvierte anschliessend das Nachdiplomstudium „Art in Public Sphere“. Von 1999 bis 2001 besuchte sie die F+F, Schule für Kunst und Mediendesign, Zürich. Vorwiegend arbeitet sie mit dem Medium der Zeichnung und der Fotografie.

Voraussetzungen : Grundkenntnisse des Zeichnens
Sprache(n) : Deutsch, Übersetzungsmöglichkeit ins Französische
Anzahl der Kurstreffen : 10 Treffen, 30 Arbeitsperioden
Anzahl Teilnehmer : 10
Zeitplan : jeweils Mitwochs von 18h00 bis 20h30
Kursanfang : 20. Januar 2010
Ort : Schule für Gestaltung Wallis, Sierre

Teilnahmekosten : SFr. 450.-

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#12
Die Ich-Insel
Ingrid Käser

In diesem Kurs geht es um die Selbstwahrnehmung und Selbstdarstellung. Die Auseinandersetzung mit sich und dem Lebensumfeld als Inspirationsquelle für gestalterische Prozesse. Beispielsweise einfache Fragen wie meine Lieblingsfarbe, Lieblingsort, eine meiner liebsten Fotografien, Tier, Pflanze. Kann ich meinen Gefühlen Farben zu ordnen, gibt es innerhalb meines Körpers verschiedene Farbwahrnehmungen ? Was wähle ich aus, um mich damit künstlerisch auseinanderzusetzen ?

Ziel/e
Das Ziel des Kurses ist es, den Inhalt des Umrisses proTeilnehmerIn entsprechend der jeweiligen Persönlichkeit zu gestalten (nach Lust zu malen, zeichnen, fotografieren, collagieren, mit Text).
Diese «Ich-Insel» dient uns in der Folge als Objekt, mit welchem wir die Umgebung der ECAV  und, oder zu Hause neu erkunden, in dem wir die Insel im Aussenraum integrieren und via Fotografie festhalten. In einem weiteren Arbeitsschritt wird die Insel verschnitten und zu einem abstrakten Selbstportrait weiterverarbeitet.

Ingrid Käser, geboren 1976, lebt in Zürich, ist Kunstschaffende, und arbeitet an der ECAV (seit Beendigung des BA-Studiums in Bildender Kunst) als Assistentin und, nach zusätzlicher Pilot-Master-Ausbildung, als Lehrkraft des Propädeutikums. In ihrer künstlerischen Arbeit interessiert sie sich für vor allem für das Medium der Zeichnung und für die Handlungskunst. Seit 2001 Ausstellungstätigkeiten und Aufenthalte im In- und Ausland.
www.ingridkaeser.net

Vorausssetzungen : -
Sprachen : Deutsch, Übersetzungsmöglichkeit ins Französische
Anzahl der Kurstreffen :  10 Treffen, 30 Arbeitsperioden
Anzahl Teilnehmer : 10
Zeitplan : jeweils Donnerstags von 18h00 bis 20h30
Kursanfang : 7. Januar 2010
Ort : Schule für Gestaltung Wallis, Sierre

Teilnahmekosten : Sfr. 450.-

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